Artists

LUCIANA LAMOTHE

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Lamothe’s art attempts to construct and shape non-hierarchical ties of mutual collaboration between body, architecture, and materials. Her work unfolds as sculptures, photographs, and videos that register performatic actions, drawings, and texts, but also as large-scale sculptures she builds in situ using scaffolding clamps, pipes, pieces of wood, and other construction materials.

In her earlier works, Lamothe relates art and vandalism, signaling the vulnerability of the spaces and elements most cherished by capitalist society, namely property and intimacy. In her art’s movements, she strains and collapses destruction-construction-transformation in a triple operation.

Architecture is a vehicle-channel that makes visible the structures of power, specifically through the perpetuation of verticality in patriarchal society. In all her work, Lamothe invites us to experience instability and vertigo as metaphors for the fragility of those power structures. On formal and conceptual levels, her work both assumes and radically questions the tenets of modernist architecture such as functionality, ornamentlessness, and the aforementioned verticality.

Through saliva and urine, the abject, but also sensual, body plays a role in her work. Similarly, the artist boldly proposes the pleasure of “hard sensuality” when she brings viewers into physical contact with the surfaces of metal pipes or sheets of plywood, with their distinctive textures and temperatures. Lamothe is a hacker who hosts in the material-human communion the radical possibility of expanding pleasure to other sensibilities.

Selected Works

Sin título
2020 Burnt steel pipes and knots 80 x 80 x 80 cm (Available)
Sin título
2020 Burnt steel pipes 212 x 35 x 27 cm (Available)
Sin título
2020 Burnt steel pipes and knots 50 x 80 x 80 cm (Available)
Sin título
2020 Burnt steel pipes and knots 85 x 60 x 60 cm (Available)
Sin título
2020 Charcoal on paper 30 x 42 cm (Available)
Sin título
2020 Charcoal on paper 30 x 42 cm (Available)
Sin título
2020 Charcoal on paper 30 x 42 cm (Available)
Brutal ambivalence
2019 Intervened steel pipes and clamps. 190 x 600 x 120 cm Meridians. Art Basel Miami Beach (Available)
Desert shadows
2019 Printed on bamboo paper Set of 6 photos. Edition: 3 +1AP 100 x 120 cm (Available)
Sin título
2018 Assembly 65 x 30 x 30 cm (Available)
Sin título
2018 Iron pipes and traps 65 x 65 x 45 cm
Sin título
2017 Iron pipes and knots
Zona de inicio
2018 Installation realized in the public space. "Rayuela" Art Basel Cities Week, Buenos Aires.
Zona de inicio
2018 Installation realized in the public space. "Rayuela" Art Basel Cities Week, Buenos Aires.
Zona de inicio
Installation realized in the public space. "Rayuela" Art Basel Cities Week, Buenos Aires.
Sin título
2016 Phenolic plates, iron pipes and scaffolding brackets 244 x 140 x 90 cm
Metasbilad (variación)
2016 Placas de fenólico, caños de hierro y grampas para andamios 300 x 200 x 900 cm Prisma KH, Buenos Aires
Prueba de tensión
2015-2016 Plywood, iron pipe and clamps. 900 x 244 x 1160 cm. Installation performed at MAR Museo, Buenos Aires, Argentina.
Cuadrado
2015 Wood and steel 60 x 60 x 60 cm
Bidimensional Bisagra
2015 Phenolic plates, iron pipes and scaffolding brackets 750 x 350 x 1400 cm Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires
Metasbilad
2015 Phenolic plates, iron pipes and scaffolding brackets 240 x 140 x 900 cm Maison Rouge, Paris
A hundred degree
2015 Iron pipes and scaffolding clamps 140 x 140 x 140 cm
Prueba de tensión
2014 Installation at Ruth Benzacar Galería de Arte.
Encd.
2013 Digital photography Set of 15 photos. Edition: 5 + 1AP 120 x 250 cm (Available)
Perspectiva
2012 Photography, digital printing. (Available)
Caja Tarro Silla Marco
2011 Single channel video, sound Running time: 6:52 Editing: 5 + 2 AP Winner of the Lichter Art Award, Frankfurt, 2011. (Available)
Proceso de inicio
2017 Installation 600 x 400 x 1200 cm
Proceso de inicio
2017 (detail)
Función
2011 Installation at Ruth Benzacar Galería de Arte.
Función
2011 Installation at Ruth Benzacar

LUCIANA LAMOTHE CV

She was born in Mercedes, Buenos Aires, in 1975.

At the age of 14 she started her first sculpture workshop from which she entered the Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón where she graduated as Professor of Sculpture.

She participated in the 11th Lyon Biennial, Lyon; the 5th Berlin Biennial, Berlin; the 3rd Montevideo Biennial, Montevideo and the Vancouver Biennial in 2021.

Her work was exhibited in shows around the world, including Art Basel Miami Beach Meridians; Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien, Berlin; CGAC, Santiago de Compostela; La Maison Rouge-Fondation Antoine de Galbert, Paris; Palais de Tokyo, Paris; Museo Da Maré, Rio de Janeiro; Museo del Barrio, New York; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Fundación PROA, Buenos Aires; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

Her work is part of important private and public collections such as the Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), Santiago de Compostela; Fundación Itaú Cultural, Buenos Aires; Museo Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Santa Fe; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo de Bellas Artes (MFA), Texas; 21C Museum Hotels, Kentucky.

Lives and works in Buenos Aires.

Individual exhibitions

2022
Fricciones, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.

2021
Puedo vivir bajo tierra, Galería El Dije, Buenos Aires, Argentina.

2020
Branches, Tools and hands Crossing, exhibición online, Alberta Pane Gallery, París (FR)

2019
I’m burning here, Steve Turner LA, Los Angeles. EE.UU.

2018
Ensayos de abertura, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina.
Mutation, Galerie Alberta Pane. Paris, Francia.

2016
Metasbilad. Prisma. Buenos Aires, Argentina

2015
Bidimensional Bisagra. Centro Cultural Haroldo Conti. Buenos Aires, Argentina

2014
The Function of Form, Galería Alberta Pane. Paris, Francia
Prueba de tensión. Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina
Solo Projects Focus Latin America, (Galería Alberta Pane) ARCO. Madrid, España

2013
Contacto, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Buenos Aires, Argentina

2012
Demasiada Materia, Galería Arroniz. D.F., México
Crache! Galería Alberta Pane. Paris, Francia

2011
Función, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina

2008
Criminal, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina

2006
TESTA, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina
Idem, Galería Alberto Sendros. Buenos Aires, Argentina

2005
Autor Material, Galería Appetite. Buenos Aires, Argentina
Luciana Lamohte, Galería Juana De Arco. Buenos Aires, Argentina

Group exhibitions

2022
Invocar el acto, cheLA, Buenos Aires (AR)

2021
Reunión. Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina.
Primer Premio Itaú Cultural. Buenos Aires, Argentina
Estructuras objetables, BIENALSUR, Centex, Valparaíso, Chile
109° Salón Nacional de Artes Visuales, Centro Cultural Kirchner, Buenos Aires, Argentina
Fantasías plebeyas, BIENALSUR, Museo Nacional de Arte Decorativo, Buenos Aires, Argentina
Ciudad invisible, Galería Rolf Art, Buenos Aires, Argentina
XXIV Premio Klemm, Fundación Jorge Federico Klemm, Buenos Aires, Argentina

2020
10. Lichter Art Award, Lichter Filmfest, Frankfurt (DE)

2019
Persisting Realities, Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien, Berlín, Alemania.
Intérieurs sur mesure,Galerie Alberta Pane. Paris, Francia.
Meridians. Comisaria: Magalí Arriola. Art Basel Miami Beach, Miami, Estados Unidos.

2018
Extended Architectures, Galerie Alberta Pane, Venice.

2017
Lugar: Contingencias de Uso, CGAC. Santiago de Compostela, España.
Formas de violencia, CCK. Buenos Aires, Argentina.
ArteBA, RRO Dixit, Ruth Benzacar Galería de Arte. Buenos Aires, Argentina.

2016
El espejo enterrado, 3ºBienal de Montevideo. Montevideo, Uruguay
Free function, Galería Steve Turner. Los Ángeles, Estados Unidos.
Focus Latinamerica, Art Toronto, Curadora: Isabel Villanueva, Toronto, Estados Unidos.
Patio de la fuente, Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina

2015
My Buenos Aires, La Maison Rouge. Paris, Francia
Nuevas Adquisiciones, Museo MAR. Mar del Plata, Argentina
Omnidireccional, Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina
Hermano del Medio, Galeria Mite. Buenos Aires, Argentina
Bellos Jueves, Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina

2014
Living for the City at the HDLU. Zagreb, Croatia

2013
The Small Where, Opus Project Space. Nueva York, Eestados Unidos
Histórico Vagabond, Galería Alberta Pane. Paris, Francia
Escupir en el espejo, U-Turn Projects, Arte BA. Buenos Aires, Argentina
Rampante, Edificio Bencich. Buenos Aires, Argentina

2012
Mostro, Espacio la fábrica. Buenos Aires, Argentina
Sobre el espacio y sus continuidades, F.N.A. Buenos Aires, Argentina
Aire de Lyon, Fundación Proa. Buenos Aires, Argentina
Tijera, Solo Projects, Arco. Madrid, España

2011
Doble Penetración, Universidad Di Tella. Buenos Aires, Argentina
Una terrible belleza ha nacido, 11ª Bienal de Lyon. Lyon, Francia
Fluiten in het donker, De Appel Arts Centre. Amsterdam, Holanda
Rastros de aserrín, Parque España. Rosario, Argentina
Sabotaje, Macro. Rosario, Argentina

2010  
Bad words to good thoughts, Galería Oscar Cruz. San Pablo, Brasil
Beuys y más allá, Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina
Paraconstrucion, Banco Itaú Cultural. Buenos Aires, Argentina

2009
Argentina hoy, Banco do Brasil. San Pablo, Río de Janeiro, Brasil

2008
5ta Bienal de Berlín, When Things Cast No Shadow. Berlín, Alemania
Tensa Calma. DPM Gallery, Ecuador
From panic to the power, Angstrom Gallery. Los Ángeles, Estados Unidos

2007
Violencias, Museo del barrio. Nueva York, Estados Unidos
Goteborg Internationall Biennial For Contemporary Art, Satellite exhibition. Goteborg, Suecia
Vertical Hole, Punch Gallery. Seattle, Estados Unidos
Ellensburg film festival. Ellensburg, Estados Unidos
Survey, Vox Populi Gallery. Philadelphia, Estados Unidos
Cultura y Media, Centro Cultural Gral. San Martín. Buenos Aires, Argentina
Resplandores, Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina
Sssshhhh, Centro Cultural de España. Buenos Aires, Argentina
Battlefield. Universidad Torcuato Di Tella. Buenos Aires, Argentina

2006
Teledivision Show. Rumania
Fuerza, Galería Rosa Chancho. Buenos Aires, Argentina

2005
Rapido y Furioso, Galería Sendros. Buenos Aires, Argentina
Ocultar para ver, Museo Metropolitano. Buenos Aires, Argentina

 

Awards

2022
Premio Adquisición 8M, Ministerio de Cultura de la Nación, Buenos Aires, Argentina.

2021
Premio Klemm, artista seleccionada, Buenos Aires, Argentina.
Premio Salón Nacional de Artes Visuales, Mención especial en Escultura, Buenos Aires, Argentina
Atelier NI, Programa de artista residente, Marsella, Francia.

2016
Artista residente, MANA Wynwood, Estados Unidos.

2015
Selección Premio Braque. Buenos Aires, Argentina

2014
Primer Premio Sitio específico, Distrito audiovisual. Buenos Aires, Argentina

2011
Primer Premio Itaú Cultural. Buenos Aires, Argentina
Primer Premio Lichter Art Award. Frankfurt, Alemania

2009 
Selección Premio Arte Ba-Petrobras. Buenos Aires, Argentina

Scholarships and Residences

Fue artista residente en MANA Wynwood; Art Dubai, EAU; Air Antwerp, Amberes; Skowhegan, Maine, y fue galardonada con el Primer Premio de Arte Lichter, Frankfurt; el Primer Premio Cultural Itaú, Buenos Aires. Fue becaria en 2011 del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, Buenos Aires y en 2021 forma parte del Programa de Artistas en Residencia en Atelier NI, Marsella; Factatory, Lyon.

En 2019, recibió la Beca Pollock-Krasner para Artistas de la Fundación Pollock-Krasner, Nueva York, la Beca a la Creación, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires y la  Art Dubai-Fellowship Residence Program, Dubai (UAE).

Texts

Texto de la muestra Criminal en Ruth Benzacar Galería de Arte. Por Claudio Iglesias, 2008

Recurrentemente, la obra de Lamothe desarrolló los problemas logísticos del vandalismo anudándolos con la implementación de ciertos útiles. Acciones callejeras y miniatentados a la propiedad privada en espacios como hoteles o shoppings; complejas maniobras cuya proeza organizativa iba de la mano con una sorprendente simpleza: pintura derramándose en un pasillo, tajos con cutter en los sillones de una habitación, cemento de secado rápido arruinando las instalaciones de un baño. Los resultados formales de estos procesos –registrados en fotografía y video– asumían la cándida forma lingüística de la tautología: la pintura pinta, el destornillador desatornilla, el cutter corta. Una especie de guía de usuario del vándalo, en la tradición anarquista de las bombas armadas con productos de ferretería y la cultura del DIY.

Con elípticas referencias a las aventuras proyectuales del constructivismo y el arte concreto, ahora Lamothe se formula otras preguntas: ¿qué hacer con las herramientas cuando no queda ninguna tarea pendiente? ¿Cómo enfocar el trabajo cuando no hay un proyecto por el cual trabajar y el único plan consiste en abordar, de un modo sistemático, la ausencia de planes? Si no hay vanguardia hay crimen es la consigna que agrupa un suscinto repertorio de objetos y registros estructurado en torno de la polaridad entre la mente del criminal –metáfora de una ambivalente planificación destructiva — y la ciudad como espacio de trabajo. Preguntándose por los fines que un plan debe seguir, Lamothe ya no se pregunta qué hacer ni cómo hacerlo, sino para qué. Y más exactamente, qué pasa con el formalismo cuando esa pregunta no puede responderse, cuando no es tratable su intrínseca premisa utópica. “Destruir para crear”, el lema de Kropotkin, en Lamothe se convierte en una suerte de encastre paradójico en el cual elaboración formal y violencia sobre la materia se vuelven idénticos: privados de fin, los clavos sólo pueden perforar y los marcadores depositar tinta sobre una superficie. En este punto el dictum de Clement Greenberg parece cumplirse contra sí mismo, y la idea de un objeto que sólo hable de su propia concreción es asumida como el residuo de una forma sin función, una modernidad sin proyecto. Es así que lo “específico” de los distintos soportes se traduce como violencia, en un proteico abanico de morfologías donde El Lissitzky y Clorindo Testa cruzan genes con Gumier Maier y el neoconcreto. En el universo de Lamothe, el estilo es una cuestión de presión, de cortes y punzadas. Sus trabajos describen con bastante detalle el potencial morfológico de la gravedad y la danza que anida en el efecto inercial. Forma no es sinónimo de función, sino de fuerza.

Press

LA NACION, Arte: un acto de fe. Por Verónica Gómez
ART BASEL. Taking it to the limit: In the studio with Luciana Lamothe. Por Vanessa Bell
PAGINA 12, Militar y construir. Por Sofía Dourron
PAGINA 12, Obra de destrucción masiva. Por Claudio Iglesias
REVISTA MANCILLA 01, Hackear la ciudad. Por Paula Trama
REVISTA SAUNA, Función de Luciana Lamothe en Benzacar. Por Guido Ignatti
REVISTA OTRA PARTE, Delinquir, los actos de Luciana Lamothe. Por Leopoldo Estol e Inés Katzenstein
PAGINA 12, El genio del crimen. Por Claudio Iglesias

Publications

LUCIANA LAMOTHE. TENSION. Marie Frampier; Claudio Iglesias; Manuela Moscoso, KBB (Kültur Büro Barcelona/Buenos Aires), 2016

ACTIVIDAD DE USO: SOBRE LA OBRA DE LUCIANA LAMOTHE, Pablo Accinelli y Leandro Tartaglia, 2009